又到了绘画教学的课程上了，今天长沙游戏原画培训学校就给大家讲讲什么是绘画里的节奏感，节奏感有什么用?
1、节奏感主要体现在构图上。
关于这个问题，可以参看《构图的基本原理》。
这本书里对画面的节奏及韵律的问题作了比较详细的讲解。
2、要了解节奏的问题，从抽象方面了解比较容易理解。
可以找一本平面构成的书看看，可以有初步的理解。所以，如果只是在具象的画作里来谈节奏感，对于没有美术基础的朋友其实是理解不方便的。
不过可以简单两张图了解一下：
图一：简单的节奏整齐划一。优点是容易体现出严肃、庄重、力量感等这些感受。缺点是容易显的单调。
这种案例有很多，比如故宫的门钉、阅兵式的场景。都是单纯的节奏给人带来的感受。
节奏的变化方法和规律是什么呢?
艺术家是运用什么方法让画面变得更生动丰富的呢?
图二：这个图讲解了节奏的变化方式，可以看到随着间距、高低、大小这些元素的加入，画面逐渐变得丰富起来。由此也形成了韵律。
其他元素还有很多，比如形状、肌理等。这些元素的增加可以打破画面的单调感，使画面生动活泼，但缺点就是一旦控制得不好就会显得混乱。
案例：
齐白石作品
每个樱桃的位置都很讲究，疏密关系非常好看。并且还要注意樱桃的把儿，作为线条出现在画面里，同样在节奏上非常讲究，显示出了韵律美。
案例：
在被归纳为水平和垂直两个维度之后，画面却没有丝毫单调简单的感觉。怎么做到的呢?大家把红色块、黄色块和蓝色块分类来看，会发现它们的安排是有讲究的，它们按照疏密关系进行了安排，大小和位置都很讲究。正是因为这些处理，画面不但不单调，反而非常活泼。
这张画的名字叫《百老汇爵士乐》，你看，大师是这样来表现他的感受的。是不是很有意思?
案例：
这种写实的画面里藏着什么样的抽象的秘密呢?韵律感如何体现的?长沙游戏原画培训学校为大家解答，大家不妨把眼睛眯起来，会发现每个面部都是一个亮色块(这就是在具象绘画中提取抽象元素)。然后，把这些亮色块和图二结合起来看一下，会发现什么?是不是发现大师在这些色块的疏密关系上做了精心的安排?不仅是脸部，大师还对白衬衣的位置和亮度做了很漂亮的安排。
这就是先懂抽象再看具象。
这里的一个重要提示就是：一张好的写实风格的绘画如果仅仅是"画得像"，这还只是停留在审美的初级阶段。它必须还要对抽象的因素做出归纳和处理，才是一张"艺术作品"。当然，画面的节奏和韵律感还有很多方面。
长沙游戏原画培训学校在此只简单谈了两个方面。绘画的基本元素是：点、线、面。当然，还有色调和肌理这些其他元素。
右边这货跳起来是要做咩?
显然，无人能解释，这是世界未知之谜。
不怕，幸亏这个世界上有美术!
学了美术就能解释这些奇怪现象。
你看左图，如果他不在画面里
整个画面将显得失衡。
所以他来了!!!!
右图!画面立刻变得平衡!!!!
拨开迷雾之后，现在明白了?
答案是：
他是个艺术家!
心里还藏着画画的梦?希望每天都可以握着画笔?来长沙游戏原画培训学校，有无数的志同道合的小伙伴和你一起，让我们用彩笔画出自己心中的世界。
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